FELIPE LAVIN Visual Artist
STATEMENT
Felipe Lavín (b. 1987, Santiago, Chile; based in Madrid) is a multidisciplinary artist whose practice investigates the relationship between the individual and urban infrastructure through digital photography, photomontage, and video art. Influenced by his background in Civil Engineering in Construction, he uses the city's geometries, perspectives, and patterns as a visual language to explore the dynamics of repetition, acceleration, and anonymity present in major metropolises.
His work focuses on spaces of mass transit — such as subway stations or urban centers — where individual identity seems to dissolve within increasingly standardized architectural systems. In series such as Desvanecidos, BUM, or Subpanorama, bodies appear fragmented, displaced, or transformed into visual traces: subjects trapped in monumental structures that dehumanize them and that, paradoxically, they helped build.
Through digital manipulation and formal repetition, Lavín distorts the logic of the city to reveal the psychological and social tensions present within urban space. His pieces engage in a dialogue with concepts such as “Non-Places” and the “Burnout Society,” addressing themes like alienation, hyper-productivity, and the loss of collectivity within environments dominated by speed and performance. Part of his work also observes how accelerated city transformation, real estate speculation, and architectural standardization alter both the urban landscape and how people live and interact.
In his video installations and large-scale images, architecture ceases to function as a neutral backdrop and instead becomes an active agent within human experience. His work seeks to interrupt daily automatism and generate a critical pause in the face of the invisible forms of exhaustion present in urban life.
FELIPE LAVIN
Felipe Lavín (n. 1987, Santiago de Chile; vive y trabaja en Madrid) es un artista multidisciplinar cuya práctica investiga la relación entre el individuo y la infraestructura urbana a través de la fotografía digital, el fotomontaje y el videoarte. Influenciado por su formación en Ingeniería Civil en Construcción, utiliza las geometrías, perspectivas y patrones de la ciudad como un lenguaje visual para explorar dinámicas de repetición, aceleración y anonimato presentes en las grandes metrópolis.
Su trabajo se centra en espacios de tránsito masivo — como estaciones de metro o centros urbanos — donde la identidad individual parece diluirse dentro de sistemas arquitectónicos cada vez más estandarizados. En series como Desvanecidos, BUM o Subpanorama, los cuerpos aparecen fragmentados, desplazados o convertidos en rastros visuales: sujetos atrapados en estructuras monumentales que los deshumanizan y que, paradójicamente, ellos mismos han construido.
A través de la manipulación digital y la repetición formal, Lavín distorsiona la lógica de la ciudad para revelar las tensiones psicológicas y sociales presentes en el espacio urbano. Sus obras dialogan con conceptos como los “No-Lugares” y la “Sociedad del Cansancio”, abordando temas como la alienación, la hiperproductividad y la pérdida de colectividad dentro de entornos dominados por la velocidad, la eficiencia y el rendimiento. Parte de su trabajo también observa cómo la transformación acelerada de las ciudades, la especulación inmobiliaria y la estandarización arquitectónica alteran tanto el paisaje urbano como la manera en que las personas habitan y se relacionan dentro de él.
En sus videoinstalaciones e imágenes de gran formato, la arquitectura deja de funcionar como un fondo neutral para convertirse en un agente activo dentro de la experiencia humana. Su obra busca interrumpir el automatismo cotidiano y generar una pausa crítica frente a las formas invisibles de agotamiento presentes en la vida urbana.