FELIPE LAVIN Visual Artist

 

Línea 3

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Compuesta por quince fotografías de estaciones de la Línea 3 del Metro de Santiago, esta obra construye una secuencia cromática artificial a partir de imágenes seleccionadas y reorganizadas según sus afinidades de color. Cada estación aporta una identidad visual propia, transformando la infraestructura urbana en una composición abstracta donde la arquitectura, el diseño y el color se convierten en los verdaderos protagonistas.

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Las imágenes fueron realizadas en 2019, año marcado por el estallido social chileno. En ese contexto, la Línea 3 aparecía como uno de los símbolos más visibles de la modernización del país: una infraestructura nueva, eficiente y cuidadosamente diseñada que reforzaba la imagen de Chile como modelo de desarrollo dentro de América Latina.

 

Sin embargo, pocos meses después, esa misma ciudad reveló profundas fracturas sociales que permanecían ocultas tras la apariencia de estabilidad y progreso. La obra establece una tensión entre ambas realidades: por un lado, la belleza formal de la infraestructura; por otro, las contradicciones que el estallido social hizo visibles.

 

La incorporación de vidrio empavonado altera la experiencia de observación. A corta distancia, la imagen se vuelve difusa y parcialmente inaccesible; sólo al alejarse aparece con mayor claridad. Este gesto transforma la obra en una metáfora de la percepción social: aquello que parece nítido cuando se observa de cerca puede ocultar aspectos fundamentales de la realidad, mientras que la distancia permite comprender relaciones más amplias y complejas.

 

Línea 3 propone así una reflexión sobre las formas en que construimos nuestra imagen de un país, una ciudad o una sociedad, cuestionando la distancia entre la apariencia de progreso y las tensiones que permanecen fuera de foco.

 

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Línea 3

 

Composed of fifteen photographs of stations from Santiago's Metro Line 3, this work constructs an artificial chromatic sequence from images selected and reorganized according to their color affinities. Each station contributes its own visual identity, transforming urban infrastructure into an abstract composition in which architecture, design, and color become the primary subjects.

 

The photographs were taken in 2019, a year marked by Chile's social uprising. At that moment, Metro Line 3 stood as one of the most visible symbols of the country's modernization: a new, efficient, and carefully designed infrastructure that reinforced the image of Chile as a model of development within Latin America.

 

Only a few months later, however, the same city revealed deep social fractures that had remained hidden beneath the appearance of stability and progress. The work establishes a tension between these two realities: on one hand, the formal beauty of the infrastructure; on the other, the contradictions brought to light by the social uprising.

 

The incorporation of frosted glass alters the viewing experience. At close range, the images become blurred and partially inaccessible; only by stepping back do they gradually come into focus. This gesture transforms the work into a metaphor for social perception: what appears clear when viewed up close may conceal fundamental aspects of reality, while distance allows for a broader and more complex understanding.

 

Line 3 thus reflects on the ways we construct our image of a country, a city, or a society, questioning the distance between the appearance of progress and the tensions that remain out of focus.

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